Trash Couture

„Ohne Dunkelheit gibt es kein Licht, ohne Schwierigkeiten gibt es keine Leichtigkeit, ohne Unbehagen gibt es keine Befreiung. Ohne Konflikt gibt es kein Drama.“ (Melly Still)

In dem Oratorium DIE SCHÖPFUNG von Joseph Haydn geht es um die biblische Erschaffung der Welt. Die Handlung basiert auf dem Buch Genesis und beschreibt die Schöpfung von Licht, Himmel, Erde, Pflanzen, Tieren und schließlich des Menschen. Haydn vermittelt die Idee einer harmonischen und geordneten Schöpfung. Das zentrale Element des Werkes ist dabei der Lobpreis Gottes für sein Werk. Die Chöre und Solisten drücken Dankbarkeit und Bewunderung für die Schönheit der Natur und die Größe des Schöpfers aus.

Melly Stills Inszenierung des Werkes in Köln, in der Ausstattung von Merle Hensel (Co-Kostümbild Judith Peters), ist dabei beides – ein Loblied auf die Erde und das Leben und eine Antwort auf die Untergrabung dieses Wunders. Wie der Erzengel Uriel das Menschenpaar vor Maßlosigkeit in einem Aufruf warnt, mit Gottes Schöpfung so umzugehen, dass wir sie in ihrer Schönheit überall erkennen, so ist auch die Oper als Gesamtwerk ein Aufruf zur Achtsamkeit. Der Mensch wird als Krone der Schöpfung dargestellt, mit der Verantwortung, die Erde zu bewahren und zu schätzen. Er trägt die Verantwortung für sie und soll in Harmonie mit ihr leben. Mit der Einbettung von John Miltons „Paradise Lost“ ist jedoch zugleich eine Kritik an die Menschheit eingewoben – eine kritische Hinterfragung dessen, was die Gesellschaft aus dem Wunder der Schöpfung gemacht hat und welche Auswirkungen ihr Handeln hat.

Wie für jede Opernproduktion kamen auch bei der Produktion DER SCHÖPFUNG verschiedene Ressourcen und Materialien zum Einsatz. Für das Chorbild während der Arien von Adam und Eva (gesungen durch Giulia Montanari und André Morsch) am Ende des 3.Teils schreitet der Chor in Paaren über die Bühne und vollführt dabei eine Parade durch die Kostümgeschichte. Als Basis wurden fast ausschließlich Kostüme aus dem Kostümfundus verwendet. Dieser speist sich aus abgespielten Produktionen und dient als Auswahlrepertoire für neue Inszenierungen. Ergänzt wurden die Kostüme durch Elemente und Accessoires aus den eingangs erwähnten gesammelten und gespendeten Materialien. Auch wenn die Wahl der Materialien für die Kostüme der Opernaufführung aus einem künstlerisch-stilistischen Grund heraus getroffen wurde, so öffnet sie doch den Raum für eine nähere Auseinandersetzung mit dem Thema nachhaltige Kostümproduktion und einem Diskurs über die Möglichkeit umgenutzter und neugedachter Materialien.

Die Modeindustrie ist einer der größten Umweltverschmutzer. Der Textilsektor war im Jahr 2020 die drittgrößte Quelle für Wasserverschmutzung und Flächenverbrauch. Für die Herstellung der Kleidung und Schuhe eines EU-Bürgers/einer EU-Bürgerin wurde im Jahr 2020 durchschnittlich 9 Kubikmeter Wasser, 400 Quadratmeter Land und 391 Kilogramm Rohstoffe verbraucht. Zudem ist die weltweite Textilfaserproduktion in den Jahren 2000 bis 2020 von 58 Millionen Tonnen auf ganze 109 Millionen Tonnen angestiegen und hat sich damit fast verdoppelt. Perspektivisch könnte 2030 gemäß der Europäischen Umweltagentur ein Aufkommen von 145 Millionen Tonnen zu verzeichnen sein. Von diesen Textilmengen werden jedoch weniger als die Hälfte an Altkleidern zur Wiederverwendung oder Recycling gebracht. Nur rund 1% der Altkleidung wird zu Neuer recycelt, da die dafür notwendigen Technologien erst nach und nach entstehen.1

Durch nachhaltige Praktiken, wie die Verwendung von umweltfreundlichen Materialien und die Reduzierung von Abfall und vor allem dem Recycling der Produkte – wie auch Kostüme – kann der ökologische Fußabdruck verringert werden. Durch die Wiederverwendung wird zudem der Wasser- und Energieverbrauch gesenkt. Für die Herstellung eines einzigen Baumwoll-Shirts wird schätzungsweise 2.700 Liter Süßwasser verbraucht. Dies entspricht der Menge, die eine Person in 2,5 Jahren trinkt. Die nachhaltige Produktion von Kostümen im Bereich der Darstellenden Künste bietet somit enormes Potential die Umwelt sowie Ressourcen zu schonen und gleichzeitig Bewusstsein zu schaffen und das Publikum über nachhaltige und kreative Schaffungsweisen zu informieren.

Die Realisierung des Kostümbildes für die Opernproduktion begann circa ein Jahr im Vorhinein. Anders als bei anderen Produktionen, kamen hier vor allem folgende, eher unkonventionelle Materialien zum Einsatz:

- Absperrband
- alte Werbebanner
- ausgemusterter Fallschirm
- Badeschwämme
- Baustellenabsperrnetze
- CDs
- Cola Dosen
- diverse Plastikfolien
- diverse Plastiktüten
- gespendete Rettungswesten
- IKEA und karierte Tragetaschen
- Inlays von Süßigkeiten Verpackungen
- Luftpolsterfolie
- Mundschutz-Masken mit abgelaufenem MHD
- Plastikflaschen aller Art
- Plastikspielzeug
- etc.

Für die hier zu sehenden Kostüme des Herrenchores wurde insgesamt 491 Stunden gearbeitet:

- Cut away mit Baustellennetz: 60 Stunden + 6h Zylinder
- rotes Kostüm mit Coladosen: 55 Stunden
- Rokoko Kostüm mit Dreispitz, bemalte Luftpolsterfolie: 75 Stunden
- Mantel aus durchsichtigem PVC mit Spielzeug gefüllt: 20 Stunden
- silbernes Kostüm mit CDs: 22 Stunden
- Mantel mit Zylinder im Stil der Jahrhundertwende aus karierten Transportaschen: 70 Stunden + 23h Zylinder
- Rokoko Kostüm mit Süßigkeiten Verpackungen: 60 Stunden
- Ärmeldetails an Kostüm aus schwarzen Mülltüten: 55 Stunden
- Mantel mit Pelerine aus Fallschirm: 45 Stunden

Auf die hier ausgestellten Kostüme des Damenchores entfielen circa 300 Stunden:

- Kostüm aus Luftpolsterfolie: 50h
- Fallschirmkostüm: 45h
- Rokoko Kleid aus Mund-Nasen-Masken: 35h
- Rüschendetail am Kleid aus Filmstreifen: 30h
- Kabelspenden Kopfelement: 15h
- Kleid mit Toffifee Details: 55h
- Mantel mit Plastikflaschen: 10h
- Kleid aus Werbebanner: 22h
- Oberteil aus Absperrband: 35h

Während das Haus im Umgang mit Stoffen geübt ist und die geschneiderten Kostüme den Ansprüchen des Spielbetriebs gerecht werden, musste für diese Produktion neu gedacht werden. Fragen, die die Erarbeitung des Kostümbildes begleitet haben, waren beispielsweise: Welche Materialien können die gewünschten Effekte kreieren? Wie können die Materialien verarbeitet werden? Wie können die Materialien miteinander verbunden werden? Wie können die Kostüme gepflegt und für die Vorstellungen aufbereitet werden?

Auch wenn die Kostüme für den Opern-Chor auf Basis unkonventioneller Materialien designt wurden, so hat der Produktions- und Denkprozess, der damit einherging, wertvolle Gespräche und Überlegungen angestoßen. Die Orientierung an bereits vorhandenen Materialien und Basis-Stücken aus dem Kostümfundus ist für jede neue Produktion an den Bühnen Köln relevant und eine gängige Praxis. Die Arbeit mit Plastikflaschen, Metalldosen, Bauzaunnetz oder Bannermaterial war hingegen eine Neuheit, die im Haus viel Innovationsgeist und Kreativität freigesetzt hat. So wurde das Zusammenspiel von Materialien und künstlerischer Exzellenz aus einem anderen Blickwinkel betrachtet. Zudem wurden Ressourcen geschont, da durch recyceltes und gespendetes Material weniger neue Artikel dazugekauft werden mussten.

Der SCHÖPFUNGsprozess hat das Team vor einige Herausforderungen gestellt und spiegelt fürs Haus einen wichtigen Schritt in Richtung Ressourcenschonung und Materialkreisläufe wieder. Wir begreifen diese Produktion und die daraus gewonnenen Erkenntnisse für sowohl künstlerische Visionen als auch kreativ-technische Umsetzungen von Kostümbildern als einen wichtigen Lernerfolg und hoffen Euch und Sie mit dem Einblick inspirieren zu können!